Deixa chover, ô ô ô

A cidade de Belém/PA é conhecida por muitas coisas, inclusive pela chuva. Dizem que em Belém chove quase todos os dias sempre no final da tarde. Dizem que é comum as pessoas marcarem compromissos para depois da chuva: "nos encontramos depois da chuva". Uma pesquisa rápida apresenta várias cidades brasileiras onde a chuva ultrapassa os 3.000 milímetros no período de um ano, a maioria delas situadas na região Norte do Brasil. O ano de 2023 foi bastante chuvoso na cidade de Rio Claro/SP também: 1.837 milímetros.

Guilherme Arantes é um artista brasileiro, cantor e compositor, nascido na cidade de São Paulo no ano de 1953. A canção “Deixa Chover” começa assim:

CERTOS DIAS DE CHUVA / NEM É BOM SAIR DE CASA, AGITAR / É MELHOR DORMIR / SE VOCÊ TENTOU E NÃO ACONTECEU... VALEU! / INFELIZMENTE NEM TUDO É / EXATAMENTE COMO A GENTE QUER

A cantora Vanessa Moreno diz que, quando era criança e tinha algum pedido negado pela mãe, tal negativa se justificava com a canção do Guilherme na voz materna: "Infelizmente nem tudo é / Exatamente como a gente quer". Aqui vemos um trecho bem pedagógico, desses que educa para a vida. Porque a vida nos ensina exatamente isso: nem tudo é exatamente do jeitinho que a gente quer. O nosso desejo é ilimitado, mas a vida nos coloca limites, o mundo nos coloca limites, a sociedade nos coloca limites. O tempo nos dá limites, as outras pessoas nos colocam limites. Nosso próprio corpo nos coloca limites. Tudo isso que nos dá limites, também nos dá possibilidades... A canção continua:

AS PESSOAS SEMPRE TÊM CHANCE DE JOGAR / DE NOVO E ERRAR / VER O QUE CONVÉM / RECEBER ALGUÉM / NO SEU CORAÇÃO... OU NÃO / INFELIZMENTE NEM TUDO É / EXATAMENTE COMO A GENTE QUER

Que bom!!! poder errar e continuar tentando. A canção nos convida a pensar na errância, o erro livre do acerto, do certo em oposição ao errado, mas pensar e experimentar o erro como errância, e a errância como movimento. O movimento mesmo da vida, possibilidades de vida dentro do tempo determinado da vida, porque o corpo tem limites e a vida que habita um corpo tem fim, o fim determinado pela morte.

DEIXA CHOVER Ô Ô Ô / DEIXA A CHUVA MOLHAR / DENTRO DO PEITO TEM UM FOGO ARDENDO / QUE NUNCA VAI SE APAGAR

Fogo que arde no peito pode ser compreendido como a chama do desejo, da vontade. Desejo de viver, vontade de lutar pela vida, uma força que alimenta, que anima, que coloca nosso corpo na ativa. Mas tudo isso tem o limite inexorável da morte. A canção “Deixa Chover” estourou no Brasil em 1981 na voz do próprio Guilherme Arantes mas, para mim e para as minhas irmãs Graziella e Ivanessa, a canção fez sucesso mesmo na voz grave de um rioclarense que, violão no colo e bigode proeminente, cantava para as crianças embalando aquela década mágica de nossas vidas.

João Afonso Faglioni, nos encontramos depois da chuva.

DEIXA CHOVER Ô Ô Ô…




Ivan Rubens

publicado no Jornal Cidade de Rio Claro na edição de 16 de abril de 2024

Um Homem Comum

sobre Nietzsche, Peter Gast e Caetano Veloso

O baiano Caetano Veloso tem uma obra vastíssima. Você, certamente, conhece alguma canção deste artista baiano, talvez nem saiba tratar-se de uma canção de Caetano ao cantarolar. Neste texto vamos falar de uma canção pouco conhecida intitulada 'Peter Gast'. A canção está no álbum chamado UNS, de 1983, onde aparecem clássicos como o samba enredo É Hoje, como Eclipse Oculto e outras canções. A canção ‘Peter Gast’ começa assim:

SOU UM HOMEM COMUM, QUALQUER UM / ENGANANDO ENTRE A DOR E O PRAZER / HEI DE VIVER E MORRER COMO UM HOMEM COMUM / MAS O MEU CORAÇÃO DE POETA PROJETA-ME EM TAL SOLIDÃO...

Sou um homem comum.... O artista pode estar falando de si mesmo, mas se Caetano estiver falando de um eu lírico, ‘Sou’ pode ser qualquer pessoa. Assim ele nos empurra a pensar para fora do ego, para fora ou para além do sujeito, pensar sem sujeito. Então, ‘sou um homem comum’, sou uma mulher comum. Qualquer homem, qualquer mulher, apenas mais um, apenas mais uma, na multidão. Assim a canção começa nos convidando para um passeio pelo comunal, por esta dimensão daquilo que pode ser de todos, de todas, de cada um e cada uma, que ao mesmo tempo não é de ninguém. Mas (e sempre tem um mas...), um coração de poeta, mas a poesia pode projetar, a poesia pode lançar, a poesia pode ascender a alma, elevar o espírito, a poesia pode ampliar os horizontes, pode nos fazer voar. Um outro verso da mesma 'Peter Gast' diz assim:

NINGUÉM É COMUM, E EU SOU NINGUÉM. NO MEIO DE TANTA GENTE / DE REPENTE VEM (...) O PROFUNDO SILÊNCIO / DA MÚSICA LÍMPIDA DE PETER GAST

Mas (e sempre tem um mas), ninguém é igual, mesmo gêmeos não são iguais. Toda pessoa é singular, se faz na singularidade do percurso da vida.

ESCUTO A MÚSICA SILENCIOSA DE PETER GAST / PETER GAST, O HÓSPEDE DO PROFETA SEM MORADA / O MENINO BONITO, PETER GAST / ROSA DO CREPÚSCULO DE VENEZA / MESMO AQUI NO SAMBA-CANÇÃO DO MEU ROCK'N'ROLL / ESCUTO A MÚSICA SILENCIOSA DE PETER GAST

Você talvez esteja se perguntando: quem é esse tal de Peter Gast? de onde a inspiração para o artista criar a sua obra de arte? Acontece que Caetano Veloso estava muito interessado no filósofo alemão Friedrich Nietzsche, leu um livro a respeito da vida do filósofo e ficou fascinado com a personalidade de Johann Köselitz, igualmente músico e compositor, amigo de Nietzsche até o final de sua vida, que dedicou parte significativa de sua vida à amizade com seu ex-professor e sua produção filosófica e intelectual. A propósito do livro ‘Humano, demasiado humano’, Nietzsche dizia: “fundamentalmente, Gast foi o escritor enquanto eu fui apenas o autor”. Assim ficou conhecido Köselitz: Peter Gast.

ESCUTO A MÚSICA SILENCIOSA DE PETER GAST / PETER GAST

Composição: Gast pode significar ‘hóspede’, pode significar ‘visitante’ ou ‘convidado’. Um homem comum, um homem ninguém, um menino bonito, um músico e compositor que se fez conhecido na voz e nas palavras do amigo Nietzsche.



Publicado no Jornal Cidade de Rio Claro em 19 de março de 2024

Noite definitiva

Estrelas refletem o brilho do sol, este sim uma estrela de luz própria. O sol é uma estrela de luz própria cuja energia na forma de raios solares viajam pelo espaço até atingir nossa pele, até atingir os planetas e as estrelas cujo reflexo observamos aqui do nosso mundinho quando admiramos a beleza do céu estrelado numa noite de luar.

Sol, a estrela maior, mais quente, mais brilhante.

Sol ilumina, aquece, dá vida.

Sol vai embora quando é noite e aparece trazendo o dia.

Exceto à noite. Noite é o tempo sem sol.

E chega a noite definitiva.

De volta pro Aconchego

clique aqui 

para ler escutando a canção 

uma experiência 

Dominguinhos (José Domingos de Morais, 1941-2013) é pernambucano, sanfoneiro, cantor e compositor. Amigo de Luiz Gonzaga, sua formação musical passa pelo baião, bossa-nova, choro, forró, xote e jazz.

Dominguinhos e Luiz Gonzaga são artistas. Artistas são pessoas dotadas de grande sensibilidade, são pessoas à flor da pele. Artistas são pessoas que carregam dentro de si a energia da criação. Sem a criação, artistas talvez não conseguissem viver, talvez implodiriam. Trata-se do contrário: artistas são seres em explosão, seres em erupção. Imagine uma bexiga de festa infantil que explode quando cheia demais. Imagine um vulcão que dá passagem ao magma incandescente desde as profundezas da Terra para a superfície, derramando lava, a rocha em estado líquido. A imagem do vulcão nos ajuda a pensar como eu imagino que aconteça no corpo dos artistas: a criação como uma fervura que está nas profundezas da alma humana, que passa pelo corpo do artista e chega à superfície, que derrama no mundo sua beleza em forma de arte. Uma canção, por exemplo.

De Dominguinhos e Nando Cordel, a canção “De volta pro aconchego” diz assim:

Estou de volta pro meu aconchego / Trazendo na mala bastante saudade / Querendo um sorriso sincero, um abraço / Para aliviar meu cansaço / E toda essa minha vontade

O eu lírico fala da alegria de retornar a um lugar. Um lugar que, neste caso, pode ser uma cidade, uma casa, um lugar de aconchego. Ele chega trazendo na mala saudade, o desejo de um sorriso e um abraço. Um abraço como o lugar do aconchego. A canção continua…

Que bom poder tá contigo de novo / Roçando o teu corpo e beijando você / Pra mim tu és a estrela mais linda / Seus olhos me prendem, fascinam / A paz que eu gosto de ter

Contigo, "roçando o teu corpo e beijando você", indica ser o lugar do aconchego uma pessoa. Uma pessoa com o brilho da estrela mais linda, cujo olhar fascina, cuja presença produz um ambiente de paz. Afinal, “quando a gente ama, brilha mais que o Sol”, mas essa é outra canção (rs).

É duro ficar sem você, vez em quando / Parece que falta um pedaço de mim / Me alegro na hora de regressar / Parece que eu vou mergulhar / Na felicidade sem fim

Se é duro ficar sem esse lugar de aconchego (e é), por outro lado, acessar este lugar do aconchego é sentir uma felicidade sem fim, uma alegria eterna. Uma eternidade no sentido da ternura, da chama acesa, da vida que pulsa. E do desejo de mergulhar mais profundo, mesmo que um pouquinho mais profundo, num encontro potente, um encontro que significa um tempo e um espaço à parte, um tempo e espaço separado da rotina, separado do dia-a-dia, um tempo e um espaço para contemplação e sublimação. Sublimação como observar um amanhecer, um nascer de Sol, um ser novo que vem à luz do dia, ou um golfinho que salta nas águas, um boto, uma preguiça na árvore. Uma criança que pedala a bicicleta sem as rodinhas e sem as mãos de um adulto, que caminha pela primeira vez, uma criança desenhando ou lendo sozinha as primeiras letras. Uma castanheira na floresta amazônica. Comer fruta do pé.

Ivan Rubens

educador

Aconchego

Dominguinhos (José Domingos de Morais, 1941-2013) é pernambucano, sanfoneiro, cantor e compositor. Amigo de Luiz Gonzaga, sua formação musical passa pelo baião, bossa-nova, choro, forró, xote e jazz.

Dominguinhos e Luiz Gonzaga são artistas. Artistas são pessoas dotadas de grande sensibilidade, são pessoas à flor da pele. Artistas são pessoas que carregam dentro de si a energia da criação. Sem a criação, artistas talvez não conseguissem viver, talvez implodiriam. Pelo contrário, os artistas são seres em explosão, seres em erupção. Imagine uma bexiga de festa infantil que explode quando cheia demais. Imagine um vulcão que dá passagem ao magma incandescente desde as profundezas da Terra para a superfície, derramando em lava a rocha em estado líquido. A imagem do vulcão nos ajuda a pensar como eu imagino que aconteça no corpo dos artistas: a criação como uma fervura que está nas profundezas da alma humana, que passa pelo corpo do artista e chega à superfície, que derrama no mundo sua beleza em forma de arte. Uma canção, por exemplo.

Em parceria com Nando Cordel, a canção “De volta pro aconchego” diz assim:

Estou de volta pro meu aconchego / Trazendo na mala bastante saudade / Querendo um sorriso sincero, um abraço / Para aliviar meu cansaço / E toda essa minha vontade

O eu lírico fala da alegria de retornar a um lugar. Um lugar que, neste caso, pode ser uma cidade, uma casa, um lugar de aconchego. Ele chega trazendo na mala saudade, o desejo de um sorriso e um abraço. Este lugar de aconchego poderia ser um abraço? A canção continua…

Que bom poder tá contigo de novo / Roçando o teu corpo e beijando você / Pra mim tu és a estrela mais linda / Seus olhos me prendem, fascinam / A paz que eu gosto de ter

Contigo, "roçando o teu corpo e beijando você", indica ser o lugar do aconchego uma pessoa. Uma pessoa com o brilho da estrela mais linda, cujo olhar fascina, cuja presença produz um ambiente de paz.

É duro ficar sem você, vez em quando / Parece que falta um pedaço de mim / Me alegro na hora de regressar / Parece que eu vou mergulhar / Na felicidade sem fim

Se é duro ficar sem esse lugar de aconchego (e é), por outro lado, acessar este lugar do aconchego é como se tomado por uma sensação de felicidade sem fim, uma espécie de alegria eterna. Mas lembremos que eterno não é para sempre. Talvez seja e_terno no sentido de uma ternura, da chama acesa, da vida que pulsa. E do desejo de mergulhar mais profundo, mesmo que um pouquinho mais profundo, num encontro potente, um encontro que significa um tempo e um espaço à parte, um tempo e espaço separado da rotina, separado do dia-a-dia, um tempo e um espaço para contemplação e sublimação. Como observar um amanhecer, um nascer de Sol, ou mesmo imaginar o sol nascendo como se fosse uma criança, rompendo barriga da noite e trazendo a luz, a força, o calor e a alegria. Imagino que seja contemplar uma barriga que cresce, contar os dias em 40 semanas, ouvir o primeiro choro da criança que nasce.

Ivan Rubens

Cidades me habitam

eu adoro Brasília

vista de cima, a cidade tem o desenho de um avião.

É o Plano Piloto

no corpo do avião ficam os ministérios. na cabine do avião fica a sede dos 3 poderes: executivo (Palácio do Planalto onde fica o presidente da república), legislativo (congresso nacional onde ficam deputados e senadores) e judiciário (o supremo tribunal federal). Isso que a TV mostra todos os dias

eu já trabalhei em Brasília. adoro a cidade

nas asas do avião são a asa sul e a asa norte. Casas, apartamentos, comércio e serviços.

cidade cara demais. Museu a céu aberto, no corpo do avião, prédios são obras de arte.

uma cidade linda e toda planejada. tudo feito da melhor qualidade. paisagem de rara beleza, se ha natureza é construída por mãos humanas. a natureza de uma certa humanidade.

uma cidade mto diferente das outras.

fazia um tempão q eu não vinha a Brasília. Vim na posse do Lula em primeiro de janeiro de 2023.

eu sinto saudade das cidades que eu conheço. E até das cidades que ainda não conheço eu sinto saudade. Sinto saudade de Barcelona e Madri. Sinto saudade de Sevilha. Sinto saudade de Lisboa. Sinto saudade do museu do Louvre em Paris, das ruas de Roma, até de Montevidéo, Caracas e Bogotá que estão pertinho eu sinto saudade. Sinto muita saudade de Havana. Cidades que ainda não conheço mas sinto saudade. Budapeste, Moscou, Pequim, Tokyo, Cidade do Cabo, Luanda, Nairóbi, Lagos, Dakar, Lomé, Porto Novo, Lagos. Sinto saudade de Bombaim, de Kuala Lumpur, de Hanói. Se acaso conhecê-las, ainda sentirei saudade dessas cidades. Conhecer uma cidade é estar em contato com um pedacinho dela, um pedacinho de sua matéria. Passamos pelas cidades mas nunca conheceremos as cidades. E as cidades passam por nós em sua concretudd e seu misterio. Portanto sentiremos saudade das cidades que nos habitam. 

Eu mora na cidade e as cidades me habitam. Morar e habitar, morar e habitar e conhecer. Uma busca e_terna, uma busca com ternura.

rios, ruas e risos

Para quem vive na cidade, transporte e trânsito pressupõem rodas. tudo sobre rodas: caminhões, ônibus, carros, motos, bicicletas. Tudo transitando sobre estradas, ruas e avenidas, de asfalto ou chão de terra batida.

Imagine você um lugar onde rios são mais e maiores que as ruas. Ilhas onde carros não transitam, onde asfalto não faz lá muita diferença. Um lugar onde roda que mais interessa é a roda do carrinho de mão que transporta nos quintais e terrenos as bananas e mandioca. Imagine você um lugar onde a rua é menos importante que o rio. Um lugar onde o rio é mais importante que a rua.

Rio mais que rua

Rio maior que rua

rio mais importante que rua

Quando cheguei ao Norte do Brasil, ri muito disso: rio mais que rua.

Eu ria disso, ainda rio. Ainda rio disso: rio mais que rua.

Neste Norte do Brasil, pessoas e mercadorias transitam pelos rios mais que pelas ruas. Trânsito maior por rios que ruas.

rios são ruas

rios que são estradas 

rios ruas

rios estrada

Rios por onde transitam, por onde passam, por onde circulam pessoas e mercadorias. Tudo isso dá p ver porque estão passando por cima do rio. mas por baixo, dentro das águas, o que tem ? peixes, bichos, sedimentos, e histórias fantásticas. histórias de boto, de sereias, história do minhocão d'água, história de encantados. História da deusa que levou pela mão o homem para morar no fundo do rio.

Rios por onde passam catráias encantadas entre Brasil e França. Brasil indígena que vive dentro da água, de gente q toma banho de rio, vários banhos por dia para aliviar o calor. Vários banhos por dia para viver com o calor, para conviver na quentura. A França, famosa por seus perfumes, está na outra beira do rio Oiapoque.

Aqui no Brasil do hemisfério Norte, eu busco, eu procuro, me encanto em todo canto, rio. Eu rio, meu eu rio ri de gente que não gosta de rio.

Mergulho no rio

(M)eu rio

Eu rio

Rio como metáfora da vida. Rio e vida... rio passa, vida passa. Nem rio nem vida voltam atrás. Olhar atentamente para um rio é entender um pouco mais a vida, a fluidez da vida, o movimento da vida, a vida que passa. A vida que passa e não volta atrás. A vida sem o movimento da maré, a vida que passa como a areia que passa pela ampulheta e, ao final, repousa no fundo de terra.  

Ivan Rubens

Flor da idade

Suavidade 

sua idade, 

tenra idade. 

toda idade é tempo, 

tempo de flor

flor da idade

idade da flor

floridade

florada

mulher florada florida 

criança querida

nascida na Flórida

É só pensar…

O paraibano Chico César é cantor, compositor, escritor e jornalista nascido em Catolé do Rocha. Aos 16 anos de idade mudou-se para João Pessoa onde estudou jornalismo e fazia poesia de vanguarda no grupo ‘Jaguaribe Carne’. Aos 21 anos mudou-se para São Paulo onde trabalhou como jornalista e revisor de textos na Editora Abril. Na canção “Pensar em Você”, o artista diz o seguinte:

É só pensar em você / Que muda o dia / Minha alegria dá pra ver / Não dá pra esconder / Nem quero pensar se é certo querer / O que vou lhe dizer / Um beijo seu / E eu vou só pensar em você

Chico parece falar de um pensamento personificado: pensar em uma pessoa é sentir boas mudanças. Ele se deixa afetar por algo bom, algo que dá potência, algo que empurra para frente. Tais mudanças tocam o corpo subjetivo, tocam a alma, afetam a alma, “alma que é a parte invisível do corpo” como pensam alguns povos indígenas da Amazônia brasileira. Assim, Pensar em Você traz alegria, traz leveza. Pensar em Você potencializa, empurra. Pensar em Você faz decolar, desejo de céu imenso azul, desejo de voo. Pensar em Você faz… pensar. A canção continua:

Se a chuva cai e o sol não sai / Penso em você / Vontade de viver mais / Em paz com o mundo e comigo… / Em paz com o mundo e consigo

‘Vontade de viver mais’, lindo isso. Paulo Freire fala em “ser mais”, ou seja, ser não é a finalização de uma obra, nunca se é assim pronto e acabado. Mas de ‘estar sendo’, ‘ser sendo’ numa ideia de processualidade, ser na roda gigante da vida. Nesta perspectiva de ser em processo que pode nos levar a ser mais. Entendo que estudar, que cantar, que ler, que escrever (dentre outras coisas) pode nos levar a ser mais.

O filósofo Friedrich Nietzsche fala em “vontade de potência”, forças vivas que tendem à expansão, forças como constante superação, como ir além, como desejo de voo. Podemos falar de um ir além, além de si, ‘além do homem’. Podemos falar de superação, superar a si mesmo, mudar, transformar, criar uma outra forma. Outro jeito de olhar, outro jeito de ouvir, outro jeito de pensar. Pensar enquanto um exercício que leva a pensar mais e com mais potência.

Bom mesmo é poder pensar com liberdade. Pensar com as obras de arte, pensar com as canções em toda sua sabedoria popular, pensar com o pensamento de artistas populares. Pensar com a sabedoria do povo brasileiro. Tenho vivido a maravilhosa experiências de pensar com pequenos agricultores, com quilombolas e ribeirinhos no Pantanal matogrossense, com pequenos agricultores, quilombolas, ribeirinhos e extrativistas na Amazônia setentrional, a maravilhosa experiência de conviver e, convivendo, pensar com eles e com elas. Pensar com quilombolas e ribeirinhos, extrativistas e pequenos agricultores… Pensar é pensar COM o pensamento de outras pessoas.

Sempre me pego “pensando em você”. É como o Sol que brilha, ilumina, aquece, traz o dia. É só pensar em você, é só pensar com você. Porque pensar, por mais simples que possa parecer, já é muita coisa.

Ivan Rubens

Corpos e movimento: uma pedagogia da cidade

 

Corpos e movimento: uma pedagogia da cidade foi tema do 104o bate papo cultural. 

realizado no dia 1 de setembro de 2016

acesse aqui o Bate Papo Cultural

O que é o amor?

para ler o texto ouvindo a canção, clique aqui:  

Tem pergunta que pede resposta objetiva, tem pergunta que exige reflexão, tem pergunta que aparece como um convite para pensar, tem pergunta que faz pensar e sentir. Arlindo Cruz é um sambista carioca originário das rodas de samba do Cacique de Ramos. Em parceria com Maurição e Fred Camacho, Arlindo lança uma pergunta aparentemente simples mas muito complexa. A canção O QUE É O AMOR? começa assim:

SE PERGUNTAREM O QUE O AMOR PARA MIM / NÃO SEI RESPONDER, NÃO SEI EXPLICAR / MAS SEI QUE O AMOR NASCEU DENTRO DE MIM / ME FEZ RENASCER, ME FEZ DESPERTAR / ME DISSERAM UMA VEZ QUE O DANADO DO AMOR PODE SER FATAL / DOR SEM TER REMÉDIO PARA CURAR. / ME DISSERAM TAMBÉM QUE O AMOR FAZ BEM E QUE VENCE O MAL / E ATÉ HOJE NINGUÉM CONSEGUIU DEFINIR O QUE É O AMOR

A palavra amor, na língua portuguesa, pode significar afeição, compaixão, misericórdia, ou ainda inclinação, atração, apetite, paixão, querer bem, satisfação, conquista, desejo, libido. No popular, fala da formação de um vínculo emocional com alguém que seja capaz de receber o comportamento amoroso e enviar os estímulos necessários para manutenção e motivação do amor. Amar também tem o sentido de gostar muito.

Para Adélia Prado, o amor é a vitalidade. A filósofa e poetisa mineira diz mais ou menos assim: “quando se ama uma pessoa, cabe tudo, só não tem espaço para o tédio”. Vitalidade no sentido de animação, no sentido de energia vital, de vontade de viver mais. No contato, o corpo ganha leveza. O beijo derruba as máscaras e expõe olhos e alma, transforma tensão em riso. ‘No vinho está a verdade’, diziam os antigos romanos: a língua fica mais solta e a verdade aparece. Ouvi recentemente num quilombo no interior do Mato Grosso que “verdade é a palavra que nasce no coração”. Amantes estão despidos de preconceitos e pudores, amantes estão vestidos de sabores, cores, odores, enfim: amores. A canção continua….

QUANDO A GENTE AMA, BRILHA MAIS QUE O SOL / É MUITA LUZ, É EMOÇÃO O AMOR / QUANDO A GENTE AMA, É O CLARÃO DO LUAR / QUE VEM ABENÇOAR O NOSSO AMOR. 

Sol é estrela, Sol é um corpo celeste, Sol produz energia, Sol emite energia pelo espaço. Parte dessa energia é luz. Sol pulsa, Sol brilha, Sol é luz, Sol ilumina, Sol aquece, Sol anima. Arlindo Cruz associa a chama do seu amor ao brilho do sol. Sol brilha, Sol dá vida…

Um escritor carrega um sol desenhado na pele desde muito novo. Um desenho que pigmenta a derme, aquece, incendeia a alma e a vida. Sol tatuado no braço. Sol aquecendo o coração. Sol segue no horizonte, destino de uma caminhada sem destino, como diria o uruguaio Eduardo Galeano em suas ‘Janelas para a Utopia’. Sol no horizonte inatingível, como se estivesse do outro lado do mundo (e talvez esteja). O poeta uruguaio tranquiliza essa breve reflexão sobre o amor em altas temperaturas. Sob e sobre sol. Sol e amor são palavras que podem caminhar de mãos dadas porque Sol não apaga.

E para você, o que é o amor?  

Ivan Rubens

escritor ensolarado

publicado no Jornal Cidade de Rio Claro em 28 de novembro de 2023

Arlindo Cruz, O que é o amor?

Pasajera de la moto amarilla (Garupa de Moto Amarela)

leia o texto abaixo ouvindo a canção. clique aqui:  

áudio disponível em áudio disponível no spotfy

Tim Bernardes es un joven artista. Nacido en 1991, es cantante, compositor y productor. Yo ya le conocía antes incluso de saber que le conocí. (Rs)

Tim Tom tim tom… en 2013, el tropicalista Tom Zé gravó "Papa Francisco perdona a Tom Zé". Lectura de redes sociales, cual tribunal para la condena resumida de comportamientos y personas: el facebook como tribunal de la santa se. Para mi sorpresa, la cancion no fue creación de Tom Ze fue de Tim Bernandes. Interesante saber de una obra sólo después de saber de su creador.

Tambien de Tim Bernandes, BB (pasajera de la moto Amarilla) dice asi: 

Todo a mi alrededor me ha confirmado Bebe /que vos y yo somo cosa del alma/ el universo lo ha dejado claro, bebe/solo el que no quiere verlo, no se entera/ enamorate de mi bebe, yo me enamoro con vos/pasajera de la moto amarilla/ se mi feriado favorito, vos/quien yo quiero ser tiene que estar a tu lado.

Un tipo recibio esta cancion de su novia. Ella acostumbra escuchar atentamente las letras de las canciones, descubrir los misterios de la música, desentrañar los mundos que los artistas presentan en sus obras de arte. Una obra de arte crea, presenta, revela mundos.

Soledad, la chica, suele escuchar en repetidas veces, buscar, sumergirse profundamente, ella tiene el buen hábito de habitar las canciones. Fan de Belquior, Soledad es buena oyente de melodías, cantora atenta a los pasos, lectora de las letras. Sorprendido con el descubrimiento de la novia, Gira, al tipo le gusto eso de “se mi feriado favorito, vos”: un feriado para tener tiempo para si mismo, ser soberano de su propio tiempo, señor de su propia vida. También se sorprendió con la parte que dice “Quien yo quiero ser tiene que estar de tu lado”: Es bonito pensar “que no se es”, más “se esfuerza para ser”, algo interesante, por tanto, estar al lado de Soledad es fundamental, es hermoso, es necesario. Para él, es posible ser quien él desea ser al lado de ella: ella gira, ella el sol.

Ya me enamoré ciegamente, bebe/ con vos yo sueño con los ojos abiertos/ quiero amar y siempre verte a vos cerca /vamos a explorar Santa Cecilia, bebe/ yo te sigo tranquilo/podes seguirme tambien, voy a hacerte bien.

Bonito pensar en un amor a ciegas, con los ojos cerrados como en un sueño. Sera que en sueños vemos mas de cerca? y, juntando las dos partes de la cancion, si ellos estan en la moto amarilla, él maneja con ella de pasajera, ella maneja con él de pasajero. Sobre la moto, piloto y pasajera estan practicamente pegados, bin cerquita, el pasajero abrazado a la pilota: Te sigo a vos tranquilo’.

Podemos disfrutar dandonos las manos/ vos transfirmas todo/y todo queda tan bien/mil colores, mejores amigos/nosotros no vamos a estar ya tan solos, bebe cuento con vos, vos podés contar conmigo.

Soledad se despierra de una manera, pasa el dia de otra y anochece una tercera persona. Soledad es puro cambio. Ya el tipo, gira, se adapta a los cambios de sol, lo mueve, lo remueve, hace , rehace, satisface los caprichos de ella. Ella cantante. El bailarín de los caprichos de ella. Sol de Maria seria “disfrutar andar de manos juntas". Pero ella solto las manos de él: ni baile ni canto, ni pasajera de moto amarilla. La moto amarilla esta estacionada.

Es bueno pensar en las posibles historias de amor que una cancion puede tener. BB (pasajera de la moto amarilla), es una cancion de Tim Bernardes.

Ivan Rubens

motoqueiro

Versão traduzida por Sofía Mercía para veiculação na Rádio Progresso, programa América Livre em Honduras. 

Sofia acrescenta: "Nuestra Juana Pavón, decía que en Honduras solo se puede vivir enamorada, loca o borracha, hoy más que nunca cuando la humanidad duele tanto, y el genocidio de Palestina continua sin tregua arrebatando sueños de tantas personas, vienen a mi corazón con tantas fuerzas estas palabras. Sea este texto una invitacion a dejarse sorprender por el amor las veces que sean necesarias, que nos arebate siempre cuandeo menos lo esperamos, dejemos que nos inunde con flores amarillas, de esas que tienen los arboles de San juan y los madreados florecidos en este país". (Sofía Mercía).

texto apresentado no programa América Livre, da Radio Progreso Honduras em 23/nov/2023

Um Jeito Tucujú

Pode ser uma experiência interessante ler o texto ouvindo a canção. Clique aqui: 

Dois artistas amapaenses, Val Milhomem e Joãozinho Gomes, criaram a canção intitulada Jeito Tucuju. A canção diz assim:

QUEM NUNCA VIU O AMAZONAS / NUNCA IRÁ ENTENDER A VIDA DE UM POVO / DE ALMA E COR BRASILEIRAS / SUAS CONQUISTAS RIBEIRAS / SEU RITMO NOVO / NÃO CONTARÁ NOSSA HISTÓRIA / POR NÃO SABER OU POR NÃO FAZER JUS / NÃO CURTIRÁ NOSSAS FESTAS TUCUJUS

Um rio produz erosões, retira e transporta sedimentos em seu fluxo natural depositando-os em outros pontos do seu curso; um rio transborda no período das cheias. Estamos falando do rio como ‘modelador da paisagem’ física. Jeito Tucuju fala do maior rio do mundo como modelador de paisagens de outros tipos. Para os artistas, o rio Amazonas é fundamental na vida de um povo. Mas que povo? Um povo de alma e cor brasileiras, um povo que tem um ritmo próprio e, subentende-se, não se deixar colonizar pelos dispositivos, pelos interesses, pelos produtos que, acelerando o tempo, retiram de nós o pouco tempo de que dispomos, e retirando-nos o tempo também retiram uma parcela de vida. Para eles, o rio Amazonas parece modelar um modo de vida, portanto, um ou vários povos. A canção continua:

QUEM AVISTAR O AMAZONAS NESSE MOMENTO / E SOUBER TRANSBORDAR DE TANTO AMOR / ESSE TERÁ ENTENDIDO O JEITO DE SER DO POVO DAQUI

O rio Amazonas é muito grande. E pode, espero, despertar em nós humanos (nos desumanos, quiçá nos inumanos) algum sopro de sensibilidade, de arte e de beleza. Sensibilidade para olhar e de fato enxergar, e se deixar tocar, de fato se deixar afetar pela imagem da lua cheia refletida nas águas. Nos dias quentes, se deixar afetar pela força dos raios de Sol iluminando as águas, esquentando, aquecendo... E ferve a verve do poeta modelando o poeta e a poesia: obras de arte em processo. Há poesia nas conversas de pescador, há poesia nas conversas da floresta, nas lendas, nas histórias de boto, nas conversas de visagem. O rio como modelador de tantas belezas.

Habitar o território do Amapá, transitar por ele, olhar as paisagens e as pessoas, as tradições, comer açaí com farinha, maniçoba, tacacá, peixe e camarão, taperebá, cupuaçu, caju, jambo, bacaba. Ouvir regionalismos como ‘égua, fôlego, disque’, expressões como: “a modo que tô mufina”. Ouvir o Marabaixo e o Batuque, ver as danças, estar no quilombo do Curiaú, estar nas ruas de Mazagão Velho/AP quando a Festa de São Thiago reconta desde 1777 as batalhas entre mouros e cristãos. Habitar o Amapá, transitar por ele, olhar para as paisagens e para as pessoas nos dá as primeiras pistas para entender o jeito de ser do povo daqui.

QUEM NUNCA VIU O AMAZONAS / JAMAIS IRÁ COMPREENDER A CRENÇA DE UM POVO / SUA CIÊNCIA CASEIRA / A REZA DAS BENZEDEIRAS / O DOM MILAGROSO

O rio nos atravessa, generoso. Somos feitos de rio, gente_rio, quem está vivo também é rio, não há separação. Encontrar o Amazonas é encontrar um Brasil singular.

Tucujus originais foram os primeiros povos indígenas a habitar o território onde se constituiu o estado do Amapá.

Ivan Rubens

Educador popular

Jeito Tucuju na versão do grupo Senzalas

Com Patrícia Bastos no programa Ensaio (TV Cultura)

Publicado no Jornal Cidade de 31 de outubro de 2023

Sobre escrever

Por Janaina Freitas Calado e Ivan Rubens

A escrita te escolheu

A escrita me escolheu

Escrevendo, te convido a escrever.

Vamos escrever juntos? Escrever pelo simples prazer de escrever.

Escrever sobre ESCREVER? 

Mas como? 

Você me escolheu para escrever ou foi a escrita que nos juntou para ela?

Será que já estamos escrevendo?

Talvez. Em comum temos o fato de escrevermos pela alegria de escrever. 

Não escrevemos pela obrigação, mas pela alegria.

Sim!! Já topei! O texto começou no convite.

Mas eu só escrevo o óbvio.

Não pretendemos escrever nada complexo, mas algo simples. 

Tão simples quanto o desejo que nos toma neste momento da escrita. 

Neste encontro inusitado que começou nas leituras de um e outro. 

É preciso dizer o óbvio, por mais que ele seja óbvio.

Mas um óbvio que salta aos olhos. 

Um óbvio que pode passar despercebido. 

Então, como enxergar o óbvio para dizer do óbvio?

Eu não sabia que sabia escrever.

Mas eu escrevia, e ainda escrevo, com amor.

Acho que o amor faz a gente transbordar em palavras o que sente,

aí, a gente escreve.

Escrevemos pelo simples prazer de escrever.

Escrevemos por uma escolha, 

mas não uma escolha nossa, 

não por uma escolha desse sujeito ocidental, moderno, racional, cristão blábláblá… 

Mas por uma escolha modesta, 

Uma escolha que não foi nossa mas foi do texto. 

O texto que nos escolheu!!

É, acho que é isso.

Por isso escrevemos, porque não temos escolha.

Quando você dá fé, já saiu.

O dedo no teclado, a caneta no papel são mais rápidos em expressar nosso querer.

Escrever é desenrolar os fios de pensamento que estão enrolados dentro da gente. 

Escrever é uma arte democrática. Não precisa muita coisa, não. Basta sentar e escrever.

Seja uma carta, seja uma dissertação

Seja um bilhete, seja uma tese.

Seja um texto, seja um livro.

Basta pensar, pensar, pensar, sentar e escrever.

Que coisa bonita de se dizer, 

Quero dizer, de se escrever!

“Escrever é desenrolar os fios de pensamento que estão enrolados dentro da gente”

Acho que tenho muita coisa enrolada dentro de mim, 

e quando escrevo, me sinto aliviada.

Eu tenho um monte de cartas escritas e não enviadas,

bilhetes de amor, textos não publicados, fragmentos que não servem de nada.

Escrever torna o pesado leve,

torna o superficial profundo.

É um suspiro de amor aliviado.

….Por fora da cabeça, os fios de cabelo podem estar lisos, 

podem estar cacheados, podem estar enrolados. 

Mas os fios que ficam dentro da cabeça, esses são todos enrolados, muito enrolados. 

Os pensamentos são uma espécie de bolo de linhas, 

dentro da cabeça, dentro do corpo está tudo embolado. 

Escrever é um jeito de desenrolar. 

Você encontra uma ponta, puxa, desenrola um pouquinho, mais um pouquinho e segue.

Mas realmente se a gente parar pra pensar assim, 

desse jeito que você me propôs,

fica tudo muito complexo mesmo. 

Até quando se escreve o óbvio.

O óbvio se torna óbvio depois de descoberto. 

Antes de descoberto, mesmo o óbvio é mistério, é ‘não saber’. 

Então, como enxergar, como ver, como dizer do óbvio,

Como transformar o óbvio num conjunto de palavras?

Porque mesmo óbvio tem uma complexidade.

E escrever é parte também

Pois de tudo que a gente vive, sente e experimenta, 

a gente só consegue expressar uma parte.

A parte que transborda na escrita.

Acho importante Ser Parte na escrita, 

Porque a escrita só se completa quando o outro ler

E quando o outro ler já não é mais o que a gente quis escrever, 

mas o que atravessou quem leu.

Entendo escrever como um processo de elaboração.

Os fios de cabelo enrolado ou os fios, 

as linhas enroladas são uma imagem do pensamento. 

No início, é uma massa disforme. Com nosso trabalho de elaboração, 

vai ganhando contorno, vai ganhando forma. Escrever é, entre outras possibilidades,

esse trabalho de elaboração, de escultura, de dar alguma forma.

Agora, o que o/a outro/a, leitor e leitora farão com o texto, aí é com eles.

Trata-se de uma experiência de liberdade: a liberdade de pensar.

Quando releio textos antigos, fragmentos abandonados, anotações esparsas,

sinto como se me encontrasse com alguém que eu já fui.

Eu também, esse encontro me causa sensações diferentes.

Eu tento entender o que eu estava vivendo naquela hora, para ter escrito aquilo. 

Aquele texto antigo me atravessa diferente.

Às vezes dói, dá saudade.

Às vezes dá orgulho e sinto esperança.

Quando sinto beleza em algo que escrevi

quando leio e sinto que ficou realmente bonito, 

isso me dá esperança. A beleza me dá esperança, 

uma esperança freiriana, uma esperança ativa.

E me faz escrever mais pois a beleza é forte

A arte, a beleza, a estética pode produzir uma nova ética 

A beleza é capaz de abrir possibilidades de uma nova sensibilidade 

Acho que a escrita é esperança.

Não é uma esperança parada, inerte, que espera o sol inevitavelmente se pôr. 

É uma esperança ativa, que faz acontecer o que a gente quer. 

Aí depois de ter muito feito, de ter muito agido, de ter muito escrito... 

Você espera…

Espera o alívio de ter desenrolado um pouquinho o nó que tinha na cabeça,

espera alguém ler 

e espera que aquilo faça algum sentido.

A escrita espera com esperança. 

A escrita nos moveu, nos escolheu

Éramos um, dois e, juntos, somos mais que três

Escrever é verbo, é o ato de pôr palavra com palavra. 

Por COM, com por. 

Compor.

Palavra que se abraçam, 

palavras de mãos dadas, 

palavras faladas,

palavras coladas, 

palavras contadas, 

palavras inventadas,

palavras caladas,

palavras vividas.

Palavras que vão se compondo, compondo frases.

O destino dos escritores

desembaraçar ideias

criar estratégias

Escritores amadores, criadores de possibilidades,

fazedores de convites, relógios

despertadores de interesses, de sonhos e desejos

O destino dos escritores

eternizar suas dores, temores,

saberes, sabores e amores.

Você ainda está aí?

Estou.

Estou escrevendo.

Às vezes, tenho dificuldades de parar de escrever

Será que alguém vai nos ler?

Talvez.

Mas agora isso não é mais conosco.

Espero que esta composição toque

toque cabeças e corações,

toque flautas e violões, 

e que faça alguém sorrir.

Quem escreve?

Dia desses, numa conversa com uma amiga professora e escritora, nos perguntávamos: quem é escritor? quem é escritora? e essa pergunta acende, ecoa, ascende, ressoa. E a conversa rolava: 

- Escrevemos pelo simples prazer se escrever. Escrevemos por uma escolha, mas não uma escolha nossa, não por uma escolha de um suposto sujeito ocidental, moderno, racional, cristão blábláblá… Mas por uma escolha modesta, uma escolha que não foi nossa mas uma escolha que foi do próprio texto. O texto é quem escolhe.

- Ao sentar para escrever, não se pretende escrever nada complexo, mas algo simples. Tão simples quanto o desejo que nos toma no momento da escrita. Neste encontro inusitado que via de regra começa ou recomeça na leitura de outros textos, nesse encontro inusitado de ser e texto, texto e ser, tanto texto quanto escritores se fazem no processo da escrita. Parece óbvio e, por mais que ele seja óbvio, que salte aos olhos, pode passar despercebido. Então, como enxergar o óbvio para dizer do óbvio?

O óbvio se torna óbvio depois de descoberto. Antes de descoberto, mesmo o óbvio é mistério, é não saber. Então, como enxergar, como ver, como dizer do óbvio, como transformar o óbvio num conjunto de palavras? porque mesmo óbvio tem uma complexidade. Por fora da cabeça os fios de cabelo podem estar lisos, podem estar cacheados, podem estar enrolados. Mas os fios que ficam dentro da cabeça, esses são todos enrolados, muito enrolados. Os pensamentos são uma espécie de bolo de linhas, dentro da cabeça, dentro do corpo está tudo embolado. Escrever é um jeito de desembolar, escrever é um jeito de desenrolar. Você encontra uma ponta, puxa, desenrola um pouquinho, mais um pouquinho e segue. Escrever é desenrolar os fios de pensamento que estão enrolados dentro da gente. 

Escrever é uma arte democrática. Não precisa muita coisa, não. Basta sentar e escrever. Seja uma carta, seja uma dissertação, seja um bilhete, seja uma tese. Seja um texto, seja um livro. Claro que cada texto tem seu rigor, uns tem o rigor acadêmico, o rigor científico, rigor metodológico, rigor temático. Rigor ético, rigor estético, rigor político. Rigor ético-estético-político. Escrever é também um exercício de liberdade, de libertação, de elaboração, é como se você tirando de dentro de si algo que nem mesmo você sabe bem o que é, liberando o espaço para começar tudo de novo. Algo que te tocou, algo que te atravessou, que te incomodou, algo que ficou em ti e, elaborado, já pode ganhar alguma forma e, saindo, liberar o espaço para começar tudo de novo.

No fundo é muito simples: deixar-se afetar pelo mundo, ler, pensar, pensar, pensar, sentar e escrever. Então, quem é escritor? quem é escritora?

Talvez seja mais fácil dizer quem não é. Não é escritor, não é escritora quem não escreve. Porque Escrever é inscrever-se. Então, quem escreve é...

Garupa de moto amarela

leia o texto abaixo ouvindo a canção. clique aqui:  

Tim Bernardes é um jovem artista. Nascido em 1991, é cantor, compositor e produtor. Eu já o conhecia antes mesmo de conhecê-lo. (rs)

Tim Tom Tim Tom… Em 2013, o tropicalista Tom Zé gravou "Papa Francisco Perdoa Tom Zé", leitura das redes sociais como tribunal para condenação sumária de comportamentos e pessoas: o feicebuqui como tribunal da santa sé. Para minha surpresa, a canção não é criação de Tom Zé mas de Tim Bernardes. Interessante saber da obra e depois saber de seu criador.

Também de Tim Bernardes, “BB (garupa de moto amarela)”, diz assim:

Tudo em volta tem me confirmado, bebê / Que eu e você somos coisa de alma / O universo tem deixado claro, bebê / Só quem não quer ver, não enxerga / Namora comigo, eu namoro com você / Garupa de moto amarela / É meu feriado favorito, você / Quem eu quero ser tem que estar do seu lado

Um rapaz recebeu essa canção de sua namorada. Ela costuma ouvir atentamente a letra das canções, descobrir os mistérios da música, desvendar os mundos que os artistas apresentam em suas obras de arte. Uma obra de arte cria, apresenta, revela mundos. Soledad, a garota, costuma ouvir repetidas vezes, buscar, mergulhar, ela tem o bom hábito de habitar as canções. Fã de Belchior, Soledad é boa ouvinte das melodias, cantora atenta aos andamentos, leitora das letras. Surpreso com a descoberta da namorada, Gira, o rapaz, gostou de “é meu feriado favorito, você”: um feriado para ter o tempo para si, ser soberano do próprio tempo, senhor da própria vida. Surpreso também com “quem eu quero ser tem que estar do seu lado”: muito bonito pensar que ‘não se é’ mas ‘se esforça para ser’ algo de interessante e, para tanto, estar ao lado de Soledad é fundamental, é belo, é necessário. Para ele, é possível ser quem ele deseja se ao lado dela: ele Gira, ela Sol.

Já me apaixonei ficando cego, bebê / Com você eu sonho de olho aberto / Quero amar e sempre ver de perto você / Vamos explorar Santa Cecília, bebê / Eu sigo você sossegado / Pode me seguir também, vou te fazer bem

Bonito pensar numa paixão às cegas, de olhos fechados como num sonho. Será que no sonho vemos mais de perto? e, ligando as duas partes da canção, se eles estão na moto amarela, ele pilota com ela na garupa, ela pilota com ele na garupa. Sobre a moto, piloto e garupa estão praticamente grudados, bem perto, garupa abraçado à pilota: “sigo você sossegado”.

Podemos curtir de mãos dadas / Você muda tudo, e tudo fica tão bem / Mil cores, melhores amigos / Nós não vamos mais ser tão sozinhos, bebê / Conto com você, pode contar comigo

Soledad acorda de um jeito, passa o dia de outro e anoitece uma terceira pessoa. Soledad é pura mudança. Já o rapaz, Gira, se adapta às mudanças de Sol, mexe, remexe, faz, refaz, satisfaz os caprichos dela. Ela, cantora. Ele, dançarino dos caprichos dela. Sol de Maria seria “curtir de mãos dadas”, mas ela soltou as mãos dele: nem dança nem cantoria, nem garupa de moto amarela. A moto amarela foi encostada.

Bom pensar nas possíveis histórias de amor que uma canção pode embalar. BB (garupa da moto amarela), é uma canção de Tim Bernardes.

Ivan Rubens

publicado no Jornal Cidade de Rio Claro em 03 de setembro de 2023

Tim Bernardes

BB (garupa de moto amarela)

alegria do samba

quando o samba me pega, é assim
entro na roda com pandeiro e tamborim

canto com uma alegria que 

que parece nunca ter fim

Quando o samba me chama, é de esquentar

entro na roda com o reco-reco e o ganzá

toco com a alegria que

parece nunca acabar

Quando ele me sacode, é pra balançar

caio no samba com o corpo querendo sambar

e danço com a alegria que

parece nunca terminar

o samba é alegria

o samba tem energia

é a melhor parte de mim

o samba é a melhor parte de mim

Ébrios, bêbados e loucos

Que sejamos nós os ébrios

Os que espalham, régios,

O mundano evangelho das esquinas!

Proclamemos, nós, sinais 

Do fígado das horas

E as canções profanas!

Não nos dobremos, nós

À putrefata voz do algoz

Que nos sublima!

Devoremos, sim, a vida

A sina, os dias, os anos

Intrépidos? Profanos!

Que sejamos nós os bêbados

que caminham, trôpegos,

As esquinas mundanas da cidade fria

Beberemos, nós, sinais

Do trânsito acelerado

E da vida q circula intensa.

Só nos dobremos, nós 

À marquise úmida 

Que nos abriga

Devoremos, sim, a vida

A sina, os dias, os anos

Artrópodes? Profanos!

Que sejamos nós os loucos

Os que empurram, poucos,

Carrinhos, papelões, amigos fiéis

Reclamemos, nós, sinais

Do muro alto que separa

E do portão que aprisiona

Só nos dobremos, nós

À beleza da arte

Que nos liberta

Devoremos, sim, a vida

A sina, os dias, os anos

Antropófagos profanos!

(Nuno Moraes e Ivan Rubens)

Enquanto houver Sol

Experiência: leia o texto ouvindo a canção.

É só clicar aqui: 

Vibra o aparelho celular, chegou uma mensagem: é uma foto belíssima, estética e simbolicamente. Ao olhar a fotografia, marcas de um passado recente se fizeram vivas na memória mas também se fizeram vivas no corpo, vivas no desejo. Ou seja, vibraram o corpo e a alma. Para alguns indígenas, “a alma é a parte invisível do corpo”, portanto a alma é corpo também. É a alma que viaja quando sonhamos, quando o corpo está repousando, o sonho é o passeio da alma, o sonho é o voo da alma. Nos sonhos, almas se encontram. Sonhar com alguém e ter encontro de almas.

A foto mostrava uma praia fluvial iluminada pelo sol poente. O sol no horizonte refletindo todo seu brilho amarelo meio fogo, meio puxando para o dourado, cor de fogo na água doce parada daquela pequena cidade na fronteira Brasil e Guiana Francesa.

Uma pessoa de luz própria, iluminada de sensibilidade, faz a fotografia. Na cena, tem um Sol ardendo em chamas. Tem a luz de Sol brilhando as águas doces de uma praia fluvial. Tudo isso no segundo plano, um plano de horizontes abertos. No primeiro plano a areia fina preenchendo todo o espaço entre a fotógrafa brilhante de olhar sensível até o ponto onde a lâmina d'água toca suavemente a superfície de areia fina.

Maria Bethânia canta: Eu vi um menino correndo / eu vi o tempo / brincando ao redor do caminho daquele menino. Linda composição da iluminada, da brilhante artista das imagens e dos sons. Uma outra canção aparece: Enquanto houver Sol…

Quando não houver saída / Quando não houver mais solução / Ainda há de haver saída / Nenhuma ideia vale uma vida / Quando não houver esperança / Quando não restar nem ilusão / Ainda há de haver esperança / Em cada um de nós, algo de uma criança

Ainda na foto, exatamente na linha onde se encontram a água doce com a areia fina, uma criança de quase 4 anos está agachada sentindo nos pés a areia, e nas mãos a água doce. O menino belíssimo, brinca tranquilamente. Imaginem um menino bem no início, um menino que, apesar de amazônida, mostra certa fobia da areia nos pés. Um menino urbano que, apesar de amazônida, está absolutamente aprisionado no medo da água. Um menino amazônida que não toma banho de rio, tampouco brinca nas águas.

Quando não houver caminho / Mesmo sem amor, sem direção / A sós ninguém está sozinho / É caminhando que se faz o caminho / Quando não houver desejo / Quando não restar nem mesmo dor / Ainda há de haver desejo / Em cada um de nós…

Mas o desejo de Sol ilumina um coração que, apaixonado pela vida, brinca com o menino belíssimo. Brincam de fazer massagem nos dedos dos pés com a areia do rio. Brincam com a água pelo vão dos dentes numa brincadeira de molhar os cabelos cacheados, lindos como o da mãe. Brincam no pneu que balança sobre o espelho d’água. Brincam o menino belíssimo e o coração iluminado de Sol. Uma espécie de alfabetização aconteceu e a foto mostra o infante 'beníssimo' livre do medo, brincando peladinho nas águas do rio como um pequeno curumim.

Enquanto houver sol / Enquanto houver sol / Ainda haverá…

Coração iluminado de Sol, coração à espera de Sol, coração ardendo de Sol. Enquanto houver sol é uma canção da banda Titãs.

Ivan Rubens

blogdoivanrubens.blogspot.com

pensamento e sonho

Penso em ti todos os dias

sempre que pisco, penso em ti

quando respiro, penso em ti

logo que acordo, penso em ti

na caminhada, penso em ti

Só quando durmo não penso em ti

dormir é a melhor parte da saudade

dormir é sonhar contigo.

Sonho que andamos na rua de mãos dadas

que paramos na esquina a rir da cidade

sonho que escolhemos vestidos

sonho que espio você violando a cortina do provador 

sonho com teu corpo doando beleza aos vestidos

sonho que toco tua mão no banco de trás do uber

sonho com você na minha cama 

cama onde te amo.

te amo como se fosse a primeira vez

te amo como se fosse a última vez

te amo em pé diante da pista vazia esperando aviões

te amo no sofá

te amo na rede

te amo debaixo do chuveiro

te amo de todo jeito 

com beijos intermináveis

beijos longos e infinitos

te amo do jeito mais bonito, com amor e sexo

latifúndio e invasão

selvagerias, paganismos, 

divino e animal

um casal que conseguiu fazer a mistura fina

sentiu tudo isso junto

mas não teve tempo para viver tudo isso junto

um sonho

bonito e divinal

belíssimo início

Fruta de rua

Feira?

Feira eu faço lá fora.

Fruta eu pego na rua. 

Figo não tem, 

mas tem mamao, jambo, cajú,

manga tem de sobra, farturaçaí. 

Procurando bem tem acerola, goiaba,  talvez amora 

tudo com gosto de rua,

tudo pra coletar

coletar

Feira de fruta faço lá fora

Feira de fruta faço na rua

Esperando aviões ou Pista vazia

Experiência: leia o texto ouvindo a canção.                 

                                   É só clicar aqui ao lado 

(Este texto pode ter dois títulos: 'Esperando aviões' ou 'Pista vazia'. 

   Escolha aquele que você preferir.)

Vanderli Catarina é mineiro, nasceu em 1966 em Belo Horizonte. Cantor e compositor, assina sua obra como Vander Lee. Começou sua carreira cantando em bares de BH na década de 1980 e a partir de 1987 passou a apresentar sua composição para o público. Bom observador das paisagens e do fluxo da vida urbana, suas canções falam dos acontecimentos da vida cotidiana.

A canção chamada Esperando aviões diz assim:

Meus olhos te viram triste / Olhando pro infinito / Tentando ouvir o som do próprio grito / E o louco que ainda me resta / Só quis te levar pra festa / Você me amou de um jeito tão aflito / Que eu queria poder te dizer sem palavras / Eu queria poder te cantar sem canções / Eu queria viver morrendo em sua teia / Seu sangue correndo em minha veia / Seu cheiro morando em meus pulmões /

O eu lírico vê alguém triste, com olhar perdido, com um grito que vibra dentro do próprio corpo. Um grito surdo. Ao observar a cena, o eu lírico da canção percebe haver um procura, uma busca aflita como se um grito de dor, não imagino que uma dor física tipo quando a gente bate o dedinho do pé na quina da porta entreaberta. Mas uma dor que dói fundo na alma, nesta parte invisível do corpo. Ouvir o som do próprio grito desesperado de uma dor que vem do fundo da alma. Em reação, o eu lírico toma uma atitude tresloucada que resultou em festa, amor. Mas um amor aflito como uma pessoa dividida em dois amores por exemplo. São muitos amores nesta vida mas vivê-los ao mesmo tempo pode, imagino, gerar aflição. Sim porque deve ser difícil estar inteira neste ou naquele, por isso “amou de um jeito tão aflito”. Trata-se de uma leitura possível.

Então o eu lírico da canção faz uma lista dos desejos de mistura dos dois corpos: dizer sem palavras pode ser compreendida como a linguagem dos corpos, pode ser compreendida como a cumplicidade de pensamento, pode ser entendida como uma linguagem de gestos, de toques, de carinho, uma espécie de telepatia que se dá na intensidade dos encontros e na cumplicidade dos sentimentos comuns, pode ser entendida como a linguagem do amor por exemplo. É como cantar sem canções…

Então chegam imagens que considero muito bonitas:

eu queria viver morrendo em sua teia: a aranha tece a sua teia e captura os insetos para o jantar. A mulher aflita bate na porta de um antigo amor que, diante da sua figura aflita, se joga na sua teia. Mulher aranha, tecelão de encantamentos, aracniana dos mais finos fios de vida, escavadora dos sentimentos mais profundos como os amores adormecidos bem lá no fundo do coração. E é bonito pensar nesse confronto entre vida e morte. Ele queria viver morrendo na teia da aranha, viver morrendo. Mas como seria possível viver morrendo? Se morreu, acabou. Só que não. Por que?


Porque ele quer o sangue dela correndo nas veias dele. Teu sangue correndo em minhas veias pode significar que ambos estão misturados, um no outro, ele nela e ela nele. Não seria um pouco isso que acontece quando o sexo está carregado de muito desejo? nesta perspectiva, talvez a palavra amor ganhe uma pitada de pimenta, ganhe um tempero todo especial. Amor aqui compreendido como essa mistura dos corpos cujo desejo, o desejo mais profundo conduz os corpos para esse encontro. Um encontro de corpos desejosos e desejantes, um encontro vermelho cor de sangue e coração. Talvez….


Tudo isso já nos parece muito intenso. Mas o eu lírico quer mais: quer o cheiro dela morando nos pulmões dele. Alguns podem dizer de uma memória olfativa. Verdade. Mas o amor, o desejo, a alma, isso tudo tem cheiro. Eu acho até que tem cheiro e tem cor. E tem peso, e tem porosidade, e tem fantasia. Tem. Quando ela apareceu na casa dele, o sol brilhou, o dia nasceu, renasceu a vida desde as cinzas da morte. Ressurreição de amor que havia se declarado morto na decepção de uma despedida mal feita, precipitada, assustada. E basta um olhar, um toque, um cheiro para que a vida renasça em toda sua potência de amor. Amor, que palavra mais bonita. Paixão, outra palavra bonita, forte, intensa.

A canção continua:

Cada dia que passo sem sua presença / Sou um presidiário cumprindo sentença / Sou um velho diário perdido na areia / Esperando que você me leia / Sou pista vazia esperando aviões

Essa canção me provoca a pensar. Ela tem um ‘quê’ enigmático, talvez a melodia ou a voz do Vander Lee, talvez sua interpretação me apresentem um caminho entre tantos caminhos possíveis. Penso na prisão, na cadeia, mas não essa que as histórias policiais ou os programas sensacionalistas de televisão mostram todos os dias. Estou pensando numa prisão subjetiva, uma prisão que criamos para nos mesmos a partir dos preconceitos que carregamos, a partir dos dogmas, a partir dos moralismos. Penso também na polícia que criamos dentro de nós, essa parte da gente que fica o tempo todo policiando nossos pensamentos, nossas atitudes, que fica censurando as nossas palavras e os nossos desejos. Penso numa prisão subjetiva e numa polícia subjetiva, numa auto prisão e numa auto polícia. Essa por exemplo que nos leva para os caminhos da segurança e fecha o trânsito pelos caminhos mais misteriosos, incertos, esses mesmos que guardam à meia luz as possibilidades mais incríveis. Veja o exemplo de uma pessoa que escolhe a segurança em detrimento de um grande amor. Verdade que para viver um grande amor é preciso muita coragem, assim dizia um poeta que entendia de amores intensos: Vinícius de Moraes. Entendo que nos aprisionamos quando abrimos mão de viver as intensidades e as belezas, nos aprisionamos no medo, o medo como aprisionamento que impede que amores emerjam em sua força máxima, em sua enésima potência.

Diário é onde escrevemos aquilo que acontece e aquilo que nos acontece no dia a dia. Na areia ele espera para cumprir sua função. Ao ser lido, ele cumpre sua função de material portador de texto. Melancólica a imagem de uma pista vazia esperando aviões.

Cada dia que passo sem sua presença / Sou um presidiário cumprindo sentença / Sou um velho diário perdido na areia / Esperando que você me leia / Sou pista vazia esperando aviões / Sou o lamento no canto da sereia / Esperando o naufrágio das embarcações

Conheço muito bem um casal que passou, ou ainda passa, por uma situação de afastamento. Trata-se do maior amor que eu já vi, amor entre duas pessoas. Amor que tenta ser três, amor que deseja uma quarta pessoa. Ela se prende, se esconde no ciúme que sente dele. Na minha modesta opinião, no meu olhar de fora, ela se esconde de si mesma, ela tem medo do imenso amor que sente por ele e se esconde atrás do ciúme que sente dele, ela busca refúgio na segurança e tenta dar a nascer um outro amor para ofuscar o outro amor, o amor que a amedronta. É como o mar: imenso… de uma imensidão que amedronta. Quanto a ele, demorou um pouco para perceber, para aceitar para si mesmo todo o sentimento que tem por ela.

Falo de um casal girassol.

Ela brilha, ele gira e gira à procura do calor.

Ela, Sol. Ele, calor.

Sol e girassol, girassol e sol, sempre em movimento, um não vive sem o outro. Ambos se precisam, ambos se buscam, ambos se procuram, e olha que o girassol vive distante do sol, muito distante. Sol flutua na imensidão do universo e ao redor do sol todo um sistema solar. Girassol aqui na terra. Mas os raios do sol viajam anos luz e atingem docemente as flores de girassol. Se precisam, se completam. Assim eu vejo o amor desse casal, apesar dos medos dela, apesar dos medos dele, apesar das decisões dela que os afastam, apesar das tentativas dele que a assustam. Apesar das interferências de terceiros, apesar do canto das sereias com segurança e conforto, apesar das negativas, apesar dos pesares, o amor de ambos continua, permanece porque girassol gira à procura do sol, e sol faz todo o sistema solar girar em torno dele. Sol alimenta as águas, as plantas, o planeta. Sol acende corações.

Vander Lee disse numa entrevista que a canção surgiu quando ele chegava à cidade de Montes Claros, interior de Minas Gerais. Do avião ele vê a cena da pista: pista vazia esperando aviões. Sentia uma saudade imensa de casa e do seu grande amor, de onde veio a metáfora “sou pista vazia esperando aviões”. A frase ficou ali ecoando, ecoando, ecoando…

Sou pista vazia esperando aviões. Um homem só que sente saudade do seu grande amor, feito uma pista de pouso ali parada à espera de aviões para cumprir sua função de pista no aeroporto. “Sou pista vazia esperando aviões”… Tal imagem me é deveras familiar. Frequento aeroportos, frequento aviões e, das janelas observo com muita frequência pistas vazias, solitárias e talvez saudosas, esperando aviões. Bonita a imagem e mais bonita ainda a metáfora, a criação do Vander Lee: “sou pista vazia esperando aviões”. Ele, solitário numa cidade desconhecida, sentindo um vazio repleto de saudade, um vazio cheio da pessoa ausente. Saudade. “Sou pista vazia esperando aviões”. Um homem prenhe de uma ausência, ausência que se faz presença, uma presença distante. E um homem que se sente pista vazia.

Vander Lee disse ainda que concluiu rapidamente a canção assim que chegou ao hotel. E às 4h da manhã ligou para sua companheira e cantou para ela. O que será que ela sentiu neste momento, neste encontro com uma obra de arte cuja criação conta com a ausência, conta com a presença dela? Bem, isso é assunto para um outro dia…

Mais ou menos assim, veio ao mundo essa obra de arte: Sou pista vazia esperando aviões.

Sem sol

Na linha do equador, brilha forte sol

calor, aquecimento, chuva.

O sol aumenta as temperaturas.

O sol esquenta, aquece.

Aquece as águas dos igarapés, do rio-mar, do mar.

Sol e lua dão o ritmo, 

cheias e vazantes

rios fluindo em dois sentidos.

Descobri recentemente um fenômeno muito interessante:

Sol que esfria

Sol que congela

Sol que apaga

Não estou falando da noite ou do sol encoberto por nuvens de chuva.

Digo do sol que apaga, sol opaco, sol sem brilho.

Quando Sol se apaga na ilusão 

contraria a mãe terra:

"vou repeti-la, mas comigo será diferente"

Negacionismo amoroso é opacidade

Sol opaco é frio. Dá conforto térmico mas renuncia vida na sua potência.

Sol opaco é triste. Abre-se mão da alegria na intensidade.

É viver sem viver

Vida desvitalizada.

Café descafeinado.

Sol sem sol, vida sem brilho.

Dia sem cor, amargor, desamor.

Sol sem sol

Um sol brilha

no céu de intenso azul

blue, blues, blú

Um Sol de bem querer

sem querer

brilha longe daqui

Sol que brilha no céu

aquece, esquenta, ferve

ilumina o dia

Sol, sol da minha vida

que brilha dentro de mim

ilumina, queima, arde em chama

Tu és ternura, Sol, 

Mar, teen, é todo meu desejo

do beijo na flor, do toque mais doce

Desirreé, Martinica, Martineé

da beira do rio maior

para as fronteiras do Norte

Maior ardência de Sol

Arde, Sol

dia de Sol

tarde de Sol

desejo de Sol, Sol, Sol

Poente

Sol posto

frio, escuridão, cinza

frio, escuro, desamor

por segurança

para viver o previsível

para viver o garantido

deixou o caprichoso das palavras

ferido amor possível 

amortecido

de lado, pra depois, pra nunca mais

um amor tecido

tecido de amor

tecido de amantes.

sem Sol

Sol de Maria não virá

Sol de Maria não nascerá

Sol de Maria não brilhará

Solzinha não crescerá dentro de Sol

sem brotar do umbigo

o laço que liga Solzinha e Sol

Solzinha e Sol

Quem desama deixa na cama

gotas do que poderia

um dia

Solzinha ser Sol também.

Solzinha sozinha reprimida

Girassol

Gira, vira.

Vira e volta, faz meia volta

Lembra a fala da mãe

amor não vivido doi uma vida inteira

não se desperdiça um amor verdadeiro

por nada

amor verdadeiro não tem paradeiro

céu de meu bem

brilha dentro de mim

fecundo

quente

insano

Que mundo é esse?

ouça este texto na voz doce da professora Graziella Jordão Marcucci

clique no link acima para ouvir

Este texto tem como título: Que mundo é esse?

mas poderia ser: Um pouquinho por dia...

Nasce um bebê. É linda essa cena. O choro da criança aparece como um símbolo, como um grito: cheguei! Mas, cheguei onde? que mundo é esse?

Coloque-se no lugar do bebê. Você fica cerca de 40 semanas dentro de uma barriga, protegido, protegida, recebendo tudo que precisa para sobreviver. Até que um dia, você, bebê, sai da barriga e vai para o mundo. Mas que mundo é esse?

Um bebê não fala. Mas, se falasse, o que diria?

O que você, bebê, diria na chegada a este nosso mundo? 

Então você deixa aquele mundo de água, passa por um aperto danado, uma passagem estreita e é lançado/a para fora. Mãos te tocam, te enrolam em panos, dedo na tua boca, no teu nariz e teus olhos… E tem um choque térmico: se num hospital, certamente uma sala com ar condicionado em baixa temperatura, se numa aldeia na floresta provavelmente calor, muito calor. E seus braços se movem, pernas, mãos se movem, e coisas que você não conhece tocam no seu corpo, toalhas, paninhos, mãos, algodão. E um monte de ruído toca seus ouvidos, cheiros e tal, um mamilo encontra tua boca… o que te resta é sentir, sentir e sentir.

Ou seja, sua primeira relação com este mundo extra_uterino acontece nos cinco sentidos: audição, olfato, tato e, até, visão e paladar. Ouvidos, nariz, pele, e até os olhos e a língua são intensamente estimulados, mas você não tem palavras para dizer o que te acontece, ainda não tem linguagem, consciência, razão, isso virá com o tempo. Pelo menos não esta linguagem e esta razão que mobilizamos ao ler (e escrever) este texto. O que está operando em você, bebê, talvez uma experimentação intensiva. Você está nascendo para uma (muitas) vida(s) neste mundo. A primeira relação com este mundo fora do útero é sensível e, acredito, a sensibilidade pode ser cultivada durante a vida.

Tem uma palavra para dizer da “apreensão pelos sentidos”, dessa “percepção”. Estética deriva da palavra grega ‘aisthesis’, é uma forma de conhecer, de apreender o mundo através dos cinco sentidos. Uma música, exemplo de obra de arte, é uma criação humana que toca nossos ouvidos. Uma tela, exemplo de obra de arte, é uma criação humana que toca nossos olhos. Uma poesia, literatura, dança, ou o cheiro de uma comida, um prato bonito, o barulho da cerveja caindo no copo, o cheiro do vinho, a cor do suco da fruta colhida do pé, tudo isso vai criando um desejo. Estamos falando de um cultivo da sensibilidade que nos torna mais humanos, um pouquinho por dia. 

‘O contrário também sei que pode acontecer’: podemos cultivar sementinhas de medo e ódio, um pouquinho por dia. Acredito nas belezas como produtoras de sensibilidades e de uma humanidade mais interessante. Quero sugerir duas obras de arte: JEITO TUCUJÚ, de Joãozinho Gomes e Val Milhomem, (hino popular do Amapá); e SABOR AÇAÍ, de Joãozinho Gomes e Nilson Chaves, homenagem a esse alimento maravilhoso que é o açaí. A Música Popular Amapaense é um mundo de beleza e poesia. Um pouquinho por dia.

Ivan Rubens

Educador popular

JEITO TUCUJÚ, de Joãozinho Gomes e Val Milhomem. Por Grupo Senzalas

SABOR AÇAÍ, de Joãozinho Gomes e Nilson Chaves. Por Nilson Chaves.

Publicado no Jornal Cidade de Rio Claro em 8 de agosto de 2023.